Cum să refaceți conținutul pentru blogul dvs. și dincolo de acesta: un plan pentru creatori: Social Media Examiner
Blogging / / September 26, 2020
Te lupți cu publicarea pe canalele tale de marketing în mod regulat?
Căutați o modalitate de a eficientiza procesul?
În acest articol, veți descoperiți cum să utilizați o idee de conținut pentru a produce postări video, audio și de blog care să construiască o bază de fani loială și implicată.
De ce să mențineți un blog, un podcast și un canal video?
Un fan investit poate fi construit numai prin acoperire, angajament și atenție: atingere x angajament = popularitate și popularitate x atenție = încredere. Iată cum întreținerea unui blog, podcast și canal video vă poate ajuta să faceți acest lucru.
Construiți acoperirea prin conținutul blogului
Reach este despre a fi găsit; fiind vizibil. Ta blog este perfect pentru asta. Căutarea textului are încă cea mai largă acoperire și este probabil să rămână așa pentru o lungă perioadă de timp. Asta înseamnă că conținutul scris este fundamentul acoperirii dvs.
Construiți implicare prin conținut video
Urmează logodna. Odată ce oamenii te găsesc, trebuie să îi angajezi suficient încât să revină. În acest moment, ajungeți la mulți oameni și încep să vă placă. Dar, după cum știm cu toții, popularitatea este fragilă. Conținutul scris vă poate ajuta să câștigați popularitate, dar este nevoie de un scriitor bun (poate unul grozav) pentru a angaja cu adevărat pe cineva și a-l muta doar prin cuvinte tipărite.
Opțiunea mai ușoară? Faceți ceea ce noi oamenii facem cel mai bine: vorbiți oamenilor! Aici intervine videoclipul.
Conținut video este rapid și ușor de vizionat, așa că ghidarea oamenilor către un videoclip YouTube ca „următorul pas” este relativ ușor. Apoi, ei se pot întâlni cu adevăratul dvs. și vă pot vedea personalitatea, limbajul corpului și valorile; tot ce te face tu. Asta generează logodna.
Creșteți atenția prin conținut audio
Ultima vine atenția. Cu video, trebuie atrage atenția publicului tău în primele 8 secunde sau au dispărut. Și dacă atingeți acest lucru, următoarea etapă este doar câteva minute.
Audio, pe de altă parte, este stăpânul atenției. Oamenii ar putea asculta un podcast călătorind în mașină, tundând gazonul, antrenându-se sau gătind cina. În acel moment fac ceva plictisitor și vor să fie distrați, educați sau inspirați. Adica tu obțineți ore de atenție la rând.
Uită-te la două dintre cele mai populare emisiuni de pe Internet: Istoria Hardcore si Spectacol Tim Ferriss. Dan Carlin de la Hardcore History atrage sute de mii de ascultători la o emisiune solo despre istorie. Da, istorie. Iar Tim Ferriss generează milioane de ascultări pentru episoade care deseori depășesc 2 ore.
Popularitatea înmulțită cu atenția este egală cu baza tuturor fanilor: încrederea. Odată ce cineva are încredere în tine, este un adevărat fan și îți va striga cu bucurie numele de pe acoperișuri.
Cum să construiți un pachet de conținut pentru blogul dvs., podcastul și canalul video
Vă aud întrebându-vă: „Cum creez tot acest conținut?” O faci gândindu-te la crearea de conținut într-un mod nou.
Mulți oameni își aruncă conținutul acolo. De exemplu, dacă sunteți antrenor de fitness, s-ar putea să scrieți o postare pe blog pe dietele Paleo, să înregistrați un podcast pe kettlebells și să filmați un videoclip despre cum să vă întindeți. Planificați, creați, editați și publicați fiecare conținut individual. Deși conținutul poate fi bun, nu vă bazați pe nimic.
O idee mai bună este să ia-ți prima idee de conținut și construiește pe ea. Opriți aruncarea și începeți stivuirea.
Elaborați un plan pentru conținutul dvs.
Totul începe cu o idee de conținut pentru o postare pe blog, videoclip sau podcast. Revenind la exemplul antrenorului de fitness, s-ar putea planificați o idee de conținut în jurul dietelor paleo și schițați un plan glonț pe subiect, asa:
- Prezentare generală
- Principiile paleo
- Rețete paleo
- Probleme comune
- Primii pași de pornire
Apoi, pentru fiecare punct principal, adăugați trei până la cinci subpuncte pentru a concretiza subiectul. Rețineți că nu trebuie să furnizați detalii detaliate în acest moment.
Odată ce ai planul pus în aplicare, înregistrați un videoclip folosind punctele glonț ca script. Gloanțele ar trebui să ofere suficiente detalii pentru a vă menține pe pistă, dar să nu sune ca și cum ați citi dintr-un script. Tratați-vă videoclipul ca pe o emisiune radio și deconectați-vă la sfârșitul fiecărei secțiuni de parcă ai merge la o pauză publicitară.
Când videoclipul dvs. este terminat, împărțiți conținutul în secțiuni individuale (câte unul pentru fiecare punct glonț) și postează-le separat pe YouTube. Pentru exemplul de fitness, videoclipul de prezentare generală este singur ca un rezumat excelent al subiectului, videoclipul cu principiile Paleo introduce teoria și așa mai departe. La final, veți publica cinci videoclipuri scurte.
Următor →, preia sunetul din videoclipul complet și publică-l ca podcast de poate 20 sau 30 de minute sau mai mult. Și, în sfârșit, scrie o postare pe blog pe baza planului și publicați-l pe site-ul dvs.
Explorați avantajele stivuirii conținutului
Crearea fiecărui tip de suport în secvență vă va economisi timp semnificativ la crearea independentă a elementelor. Ați putea fi surprins cât de rapid este procesul de scriere atunci când aveți un plan solid de la care să lucrați. Înregistrarea video ar trebui să meargă și ea ca un ceas, deoarece aveți un script în mână și v-ați rafinat gândurile în scris.
Rezultatul este mai multe piese de conținut bazate pe o idee de conținut, toate create împreună. Și conținutul va fi mai bun, deoarece petreceți mai mult timp rafinând un concept.
În plus, veți dezvolta fani investiți prin strângerea fiecărei idei pe care o veniți: postarea pe blog pentru acoperire, videoclipul pentru implicare și podcastul pentru atenție. Vizitatorii pentru prima dată își vor face drum prin toate cele trei și acolo se nasc fanii.
Acum, că aveți o idee și un plan, iată cum puteți începe să creați conținut pentru blogul dvs., podcast-ul și canalele video.
# 1: Înregistrați-vă videoclipurile și sunetul
Unii oameni preferă să înregistreze mai întâi și să scrie mai târziu. Actul de a vorbi printr-un concept, explicându-l altora prin microfon, duce adesea la un articol clar, bine gândit. Dacă preferați, puteți scrie mai întâi și înregistra mai târziu. În mod similar, scrierea ideii o poate rafina în cap și poate duce la o înregistrare strânsă, acționabilă.
La înregistrați videoclipul, poti utilizați un SLR digital sau un smartphone decent. Considera crearea unui studio de înregistrare video astfel încât camera dvs. este întotdeauna configurată și gata de utilizare.
Dacă nu aveți un spațiu permanent, doar găsiți un colț bun al casei sau al biroului dvs.. Așezarea scaunului în fața unui raft funcționează bine, la fel ca și utilizarea unei bucătării ordonate ca fundal (bucătăriile tind să ofere o adâncime interesantă). Chiar mai bine, poziționați scaunul orientat spre o fereastră, astfel încât lumina să fie bună. Dacă iluminatul nu este adecvat, ia în considerare achiziționarea unui softbox light.
Partea cu adevărat importantă este înregistrarea unui sunet bun. Merită banii investește într-un microfon de calitate ca Shure SM58. Un microfon lavalier ca ATR3350iS (un pic zgomotos, dar valoare bună) poate fi și o opțiune bună. Puteți conecta ATR3350iS direct la o cameră DSLR atâta timp cât are un port de microfon extern.
Dacă utilizați smartphone-ul, Rode are o soluție excelentă în Rode smartLav +. Este un microfon lavalier care se conectează direct la telefon și captează sunet excelent. Rode oferă, de asemenea, un cablu prelungitor si un adaptor dacă vrei să înregistrezi doi oameni.
# 2: Editați-vă videoclipul și sunetul
După ce înregistrați videoclipul, sunteți gata să începeți procesul de editare. Primul, configurați un șablon de producție în software-ul de editare video la alegere. Am configurat un șablon gol în Adobe Premiere, ceea ce mă economisește mult timp. La 20 USD pe lună, Adobe Premiere permite un flux de lucru care economisește timp, care merită fiecare bănuț. De asemenea, puteți utiliza iMovie sau Movie Maker.
Șablonul meu Premiere conține logo-urile muzicale și video. Cel mai important, sunt aproape locul potrivit pentru început.
Am șapte secvențe Premiere în total pentru fiecare proiect. În Premiere, creați o secvență pentru fiecare videoclip sau episod audio, așa că am cinci secvențe pentru cele cinci videoclipuri ale mele segmente, unul pentru episodul meu de podcast și unul pentru organizarea și editarea tuturor (secvența Full Episode de mai jos):
- Episod intreg: Fiecare fișier video din înregistrarea principală
- Episod audio: Toate clipurile din episodul complet, plus muzică intro / outro și efecte de tranziție
- Primul segment video (1 poveste): Segmentul de poveste al spectacolului plus muzică introductivă, grafică video, logo-ul spectacolului, treimea inferioară a gazdei, afișarea notelor treimea superioară și ecranul final (mai multe despre acestea mai jos)
- Patru alte segmente video (2-date, 3-lecții, 4-experiment și 5-acțiuni): ca mai sus, dar incluzând segmentul relevant al spectacolului
În continuare, să vedem cum este configurat fiecare șablon de secvență.
Șablon de episod complet
Această secvență este primul pas și nu include fișiere implicite. Este singura secvență care nu este destinată exportării către un videoclip final. Este pur și simplu pentru editare și organizare.
Aici sunt eu trageți toate înregistrările episodului și editați-le până la conținutul final. În cele mai multe cazuri, eu începeți cu două sau trei fișiere de înregistrare brute și împarte-le în cele cinci segmente, plus un intro și outro pentru episodul audio. Închei cu șapte clipuri pe această secvență (așa cum se arată mai jos), care sunt folosite pentru a popula celelalte șase secvențe șablon.
Șablon de episod audio
Secvența de episoade audio este pentru... ați ghicit, episodul podcast! În fișierul șablon pentru audio, I includ muzică introductivă, muzică outro și efecte de tranziție. Există un clip de tranziție care merge între fiecare segment video așa cum este prezentat mai jos.
Acest șablon are două piese audio, A1 și A2, iar clipurile muzicale sunt incluse pe A2.
Obțineți instruire în marketing YouTube - online!
Doriți să vă îmbunătățiți implicarea și vânzările cu YouTube? Apoi, alăturați-vă celei mai mari și mai bune adunări de experți în marketing YouTube, pe măsură ce împărtășesc strategiile lor dovedite. Veți primi instrucțiuni live pas cu pas axate pe Strategia YouTube, crearea de videoclipuri și anunțurile YouTube. Deveniți eroul de marketing YouTube pentru compania și clienții dvs. pe măsură ce implementați strategii care obțin rezultate dovedite. Acesta este un eveniment de instruire online live de la prietenii dvs. de la Social Media Examiner.
CLICK AICI PENTRU DETALII - VÂNZAREA ÎNCHEIE 22 SEPTEMBRIE!Pentru a crea episodul audio, eu copiați videoclipurile editate din șablonul Full Episode în această secvență. Subliniez V1 și A1 pentru a mă asigura că apar pe piesele potrivite, lăsând muzica intactă pe A2.
Apoi eu deplasați fișierele video înainte până la 4 secunde și 10 cadre, care se aliniază exact unde începe să se estompeze muzica. (Am testat acest lucru și l-am notat în lista de verificare a editării.)
Apoi eu trageți efectul de tranziție audio înainte pentru a vă alinia cu sfârșitul segmentului 1 și apoi trageți segmentul 2 înapoi pentru a vă alinia cu sfârșitul acelui efect. Deci efectul de tranziție se joacă între segmentele 1 și 2. Apoi, este doar o chestiune de copiere și lipire a efectului de tranziție și de a face același lucru între segmentele rămase.
In sfarsit eu aliniați muzica outro la sfârșitul segmentului 5 și trageți-l înapoi pe cronologie, astfel încât să se suprapună cu segmentul final cu 1 secundă și 10 cadre (din nou, testat, măsurat și notat în lista de verificare).
Dacă vă uitați la linia de volum (denumită de obicei plicul volumului) în imaginea de mai jos, puteți vedea cum se modifică volumul în timp. Se estompează în primele 1 secundă și 10 cadre (în timpul suprapunerii), se redă la volum maxim timp de 2 secunde, apoi se estompează până la aproximativ 25% volum pentru restul outro.
Aceasta înseamnă că muzica outro este redată în fundalul outroului vorbit pentru spectacol. În ultima secundă a discursului, acesta dispare. Apoi, merge la volum complet timp de 2 secunde și se estompează la sfârșit.
Avantajul unui șablon ca acesta este că forma volumului este configurată în avans, astfel încât să nu trebuie să o faceți de fiecare dată. Muzica Outro este întotdeauna așezată pe cronologie, gata de fiecare dată când începeți un nou episod.
Singura personalizare pe care trebuie să o fac este să o fac extindeți sau tăiați lungimea muzicii outro pentru a se potrivi cu lungimea outroului vorbit. În Premiere, puteți trage-selecta cadrele cheie ale volumului și glisați-le în locul potrivit în muzica Outro, după cum puteți vedea în videoclipul de mai jos:
.
Șabloane de segmente video
Acum, pe segmentele video. Toate cele cinci șabloane sunt identice și arată ca imaginea de mai jos.
Acestea includ muzică intro și outro, la fel ca episodul audio. Le-am editat pe ambele la lungimea potrivită, deoarece acestea urmează același format în fiecare videoclip. Acestea sunt în șablonul gol de la început pe o a doua pistă audio. Eu lăsați prima pistă audio necompletată, astfel încât înregistrarea copiată să o poată completa.
Să începem cu elementele audio. Muzica introductivă se redă timp de aproximativ 4 secunde și apoi dispare. Este conceput pentru a fi redat peste imaginea video, care se redă timp de 2 secunde la început. Apoi, muzica se suprapune cu începutul videoclipului înregistrat, pălind în voce. Oferă un pic rapid de branding la început și trece fără probleme în conținutul în sine.
La sfârșitul secvenței, muzica outro durează aproximativ 12 secunde. Primele 2 secunde ale extragerii se estompează în ultimele 2 secunde ale conținutului video, iar apoi se redă pe un ecran final de 10 secunde. Am editat în prealabil această bucată de muzică outro, așa că nu trebuie să-mi fac griji cu privire la cadrele cheie de volum sau altceva. Totul este gata din start.
În continuare, să ne uităm la elementele vizuale. În șablonul gol, elementele vizuale apar pe o a doua piesă video. Înregistrările video copiate apar pe prima piesă, așa cum se arată mai jos.
Primul element vizual pe care îl includ este o treime inferioară a gazdei, care ne prezintă pe Matthew și pe mine. Acest lucru apare la aproximativ 15 secunde în videoclip, după cum puteți vezi în exemplul de aici.
Apoi eu include o siglă de spectacol pentru branding; este, de asemenea, un mic cârlig vizual care adaugă un anumit interes. Eu adăugați-l la fiecare 2 minute aproximativ. Există unul în șablon, astfel încât să îl pot copia și lipi de-a lungul cronologiei pentru a se potrivi cu lungimea videoclipului. Poti vezi versiunea în mișcare aici.
și eu include o emisiune de note treime superioară pentru a direcționa oamenii către adresa URL a notelor spectacolului. Apare la fiecare 2 minute aproximativ, alternând cu sigla. Deci, în fiecare minut, în medie, spectatorii văd pe ecran un element vizual în mișcare, care adaugă un pic de interes dinamic.
Eu aliniază un spectacol final notează treimea superioară aproximativ 30 de secunde de la sfârșitul videoclipului. Acest lucru le oferă spectatorilor un apel la acțiune în cazul în care simt că videoclipul se apropie de final și fac clic înainte de a vedea ecranul final.
Apropo de asta, ecranul final este atingerea finală. Este o imagine grafică pe care puteți suprapune unele dintre instrumentele standard pentru ecranul final YouTube, cum ar fi „următorul videoclip” și „Abonați-vă la canal”. Se află în șablon în mod implicit și pur și simplu îl trag pentru a fixa pe capătul videoclipului principal înregistrare.
Am menționat muzica outro de mai sus. Atingerea finală fixează sfârșitul muzicii outro la sfârșitul ecranului final de 10 secunde. Deoarece muzica outro durează 12 secunde, iar ecranul outro este 10, înregistrarea finală de 2 secunde muzică / video se suprapune în mod implicit. Vedeți cum planificarea șabloanelor simplifică viața?
# 3: Exportați și publicați fișierele video și audio
Ultimul pas este să vă exportați conținutul media. Premiere vă permite exportați secvența audio ca fișier MP3. Eu setați rata de biți la 96 kbps și asigurați-vă că este un fișier mono.
Folosesc, de asemenea, normalizarea sunetului Premiere pentru asigurați-vă că fișierul final este -19LUFs, care este standardul de zgomot pentru fișierele podcast. O vei face găsiți acea setare în meniul Efecte, așa cum se arată mai jos.
Poti faceți clic pe pictograma Save Preset (lângă Preset: Personalizat în imaginea de mai jos) la salvați setările ca presetare pentru data viitoare.
După selectarea setărilor de export, faceți clic pe Coadă (mai degrabă decât Export) pentru al coada în Adobe Media Encoder. Acest lucru este important, deoarece dacă exportați imediat, acesta va încetini computerul în timp ce încercați să exportați toate celelalte secvențe. În schimb, le pun la coadă pe toate în codificator (episodul audio și cele cinci videoclipuri) și apoi dau start.
Pentru videoclipuri, eu utilizați setările standard de export Vimeo 720p cu o singură adăugare: normalizarea volumului -19LUFS. Această setare asigură faptul că videoclipurile sunt la volumul de export corect.
Acum sunteți gata să publicați aceste fișiere media pe canalele dvs. podcast și video.
# 4: Compuneți și publicați postarea pe blog
Când ați terminat de editat și exportat fișierele audio și video, folosiți-vă planul glonț ca ghid pentru scrierea postării de pe blog. Procesul de scriere ar trebui să fie mai ușor, deoarece aveți o schiță și experiența de a vorbi prin episod.
De asemenea, veți dori să vă încorporați sunetul și videoclipul în postarea de pe blog. WordPress vă permite să încorporați cu ușurință videoclipurile YouTube. Și pentru audio, există un instrument excelent numit Powerpress care vă permite să integrați sunetul pe site-ul dvs. pentru a crea un podcast. Iată un ghid pentru configurarea Powerpress dacă ai nevoie!
Postarea pe blog este la îndemâna dvs., videoclipul crește popularitate (încurajați cititorii să facă clic pe redare pe videoclip, așa cum sunt navigând pe post), iar podcast-ul alimentează încrederea (includeți un jucător în postare și încurajați-i să se aboneze!).
Concluzie
Dacă doriți să duceți stivuirea conținutului la nivelul următor, vă recomandăm să produceți „sezoane” cu mai multe episoade. Aliniați 10 sau 15 episoade, toate perfect legate între ele. Când ați terminat, veți avea un ghid complet despre subiectul dvs., împărțit în mai multe episoade.
Pentru a genera impuls, obicei și schimbare, există mult mai multă putere în anotimpurile tematice și legate decât episoadele nesfârșite, care sunt aleatorii ca nivel și subiect. Și un bonus și mai mare? Anotimpurile sunt perfecte pentru o refacere mai mare. De exemplu, ați putea:
- Transformați o serie de bloguri într-o carte electronică și folosiți-o ca magnet de plumb sau vindeți-o pe Amazon.
- Transformați o serie de podcasturi într-o carte audio și faceți-o disponibilă ca descărcare gratuită sau ca produs Audible.
- Pachetează o serie video într-un curs pentru Udemy.
Deci, atunci când aveți următoarea idee de conținut, descompuneți-o. Planificați mai degrabă o serie de episoade decât una singură și veți vedea o mulțime de beneficii.
Tu ce crezi? Stochezi conținut pentru blogul tău, podcast și canalul video? Ce sfaturi pentru crearea de conținut puteți oferi? Vă rugăm să ne împărtășiți gândurile în comentariile de mai jos.