Expoziția „Primăvara” a artistului Zeynep Çilek Çimen este la Galeria Merkur!

Artistul Zeynep Çilek Çimen a reinterpretat stilul naturalist al lui Kara Memi în expoziția „Primăvara”, unde se îmbină artele operaționale și practicile muraliste.

Artăçı Iarba Zeynep Çilek„Primăvara”, unde se îmbină artele operaționale și practicile muraliste expoziţieEl a reinterpretat stilul naturalist al lui Kara Memi în opera sa.

Percepția „frumuseții” datorită aspectului lor, simbolizând reproducerea și reproducerea datorită procesului de „polenizare” care le permite să existe. Florile care conțin diferite tipuri și semnificații ascunse în fundalurile lor apar în aproape fiecare perioadă a istoriei artei. afară. Deși până la o anumită perioadă s-a aflat la baza ierarhiei picturii, uneori a fost în detalii ca atribut în scenele mitologice și religioase, iar alteori ceea ce se dorea să se spună. Își ia locul în simbolurile botanice ascunse care subliniază accentul pus pe subiect, iar uneori în câmpurile de flori și expozițiile de lotus care acoperă o pânză întreagă cu influența realiștilor și simboliștilor francezi. a gasit.

Crinii albi simbolizând fertilitatea Herei în reprezentări mitologice din istoria artei, creștine Simbolizează puritatea Mariei în scenele „Anunțarea către Maria”, care este unul dintre subiectele importante ale artei ei. in timp ce; Trandafirii roșii și garoafele reprezentau jertfa lui Isus și cele cinci răni formate pe trupul său în timpul răstignirii sale. Aceste flori roșii, care au început să apară frecvent în portretele de nuntă mai târziu, au devenit unul dintre simbolurile iubirii și devotamentului lumesc, părăsind relația lor cu lumea de altă lume și religia. În secolul al XVII-lea, când rețelele comerciale internaționale au început să înflorească. În Țările de Jos ale secolului al XIX-lea, florile ofilite au fost folosite în operele de artă pentru a simboliza bogăția materială și efemeritatea vieții umane. Cranii și clepsidre au însoțit florile ofilite în aceste tipuri de impresii, numite „memento mori” sau „vanitas”.

Ilustrația botanică, care a fost făcută pentru a examina anatomia plantelor, a revenit înainte de Hristos și a continuat în Evul Mediu și perioadele Renașterii. și 19. a atins apogeul de-a lungul secolelor. În același timp, regulile de etichetă stabilite în timpul domniei reginei Victoria (1819 - 1901) în Anglia au fost numite „fluoriografie”. și-a popularizat cărțile, sensul atribuit florilor a crescut și mai mult, iar în operele sale de artă au existat simboluri botanice ascunse. a apărut. Odată cu realistul și impresionistul francez Édouard Manet, care a avut influențe importante asupra dezvoltării modernismului, a declarat genul naturii moarte piatra de temelie a picturii, următoarele Artiști precum Claude Monet, Paul Gauguin și Vincent van Gogh includ flori în lucrările lor din cauza semnificațiilor personale pe care le acordă florilor, mai degrabă decât ca atribute și simboluri. a dat.

20. Expozițiile de flori, care au ajuns în prim-plan atât în ​​pictură, cât și în fotografie în secolul al XIX-lea, sunt pline de anatomie botanică și de semnificația personală a plantelor. stând în mijlocul scenei din cel mai apropiat cadru în producțiile unor artiști precum Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston și Imogen Cunningham. a gasit. În 1970, când a domnit arta conceptuală, Wolfgang Laib a strâns flori în jurul casei și în atelierul său. Instalația realizată în întregime din polen și seria Damien Hirst Cherry Blossoms sunt rezultatul inspirației primăverii pentru artiști.

Sistemul de credințe occidentale și tradițiile iconografice și reprezentările florilor în pictură sunt atât semnificație, cât și reprezentare. În timp ce situația a suferit diferențieri în ceea ce privește A apărut. În arta islamică, stilizarea este dominantă în portrete, iar aceasta este stilizarea plastică a ființelor vii. elemente de podoabă cu motive florale stilizate și modele geometrice. a fost limitat. Cu toate acestea, 16. Potrivit informațiilor din carnetele de salarii ale ehl-i hiref din domnia lui Suleiman Magnificul în secolul al XVI-lea, după moartea profesorului său Şahkulu Kara Memi, care și-a asumat sarcina de maestru pictor, s-a îndepărtat de această înțelegere stilizată și a preferat o atitudine naturalistă în ilustrațiile sale de carte. a făcut. Și-a prezentat producțiile artistice aderând la faptul că nimic în natură nu este la fel, Unele dintre florile și frunzele care cresc din același centru sunt ascuțite, iar altele sunt rotunjite. s-a terminat. Kara Memi, care și-a deschis ochii către lumea exterioară în ciuda sistemului de credințe care a afectat practicile educaționale ale muraliştilor, A făcut un mare salt înainte pentru perioada în care a trăit și și-a influențat serios succesorii prin simțul stilului său. afectat.

Astăzi, Zeynep Çilek Çimen reexaminează reprezentările florilor din istoria artei occidentale, folosindu-se de educația artistică tradițională și practica muralismului.

Motivele florale împletite cu atingeri Op Art aduc fiecare privitor față în față cu dimensiuni semnificative blocate în fundalul minții sale. Ecranele, care își iau culoarea din florile de primăvară, amintesc de fenomenul golului în arta miniaturală. Având în vedere practica artistică a Kara Memi, care este numită contemporana epocii ei, artista își reinterpretează ramurile stilizate de primăvară și stilul naturalist cu propria ei abordare. Motivele florale stilizate, care creează un sentiment de profunzime într-o ordine care progresează de la transparent la opac, iau existență prin repetare și de-identificare.

 Zeynep Çilek Çimen își descrie practica artistică cu aceste cuvinte:

„Vechi și învechit nu sunt același lucru. Unele lucruri nu îmbătrânesc niciodată. Motivele sunt unul dintre ele. Se pregateste cu vise, asteptari, sperante; reflectă înțelegerea estetică a epocii, gustul ei și chiar perspectiva asupra vieții; există în el un sens și o frumusețe care depășește scopul pentru care a fost pregătit. Pe de altă parte, știi că viața este un echilibru între lucruri care sunt permanente și lucruri care sunt temporare, așa cum spunea Baudelaire. Și nu se poate vorbi despre puritatea culturală, mai ales în vremurile moderne. De asemenea, pentru ca tradițiile să supraviețuiască, unii indivizi care trăiesc într-o societate trebuie să fie dispuși să le perpetueze. În mijlocul unei schimbări constante, se schimbă și motivele.”