Seria Home Studio Partea a 5-a: Programarea bateriilor tale de lovitură

Tamburul de lovitură este una dintre cele mai importante părți ale muzicii dvs., mai ales dacă faceți electronice sau dansați. Chiar dacă cei doi nu ar putea fi mai departe de genul dvs., tamburul este important pentru că deseori constituie temelia muzicii. Este ceea ce alte instrumente urmează și este partea pe care o ascultă de obicei ascultătorii atunci când se apropie de ritm.

Majoritatea muzicii se potrivesc la un model 4/4. Este ușor de construit în jurul și este într-adevăr cel mai ușor de urmat de către ascultător. Puteți scrie oricând semnătura dorită, dar 4/4 este cea mai comună. Înseamnă doar că sunt patru lovituri la fiecare bară.

Pentru exemplul nostru, vom folosi Logic Pro. Este DAW (stația de lucru digital audio) pe care o folosesc acasă. Majoritatea DAW-urilor au funcții similare. Poate trebuie să verificați manualul sau un ghid cu privire la modul de încărcare a unui eșantion de lovitură în DAW pentru programare. Fiecare va necesita un proces ușor diferit. Cu toate acestea, după ce ați încărcat eșantionul, aspectul de programare va funcționa la fel în toate DAW-urile.

Majoritatea muzicii pop rulează la un ritm de aproximativ 120bpm (bătăi pe minut). Fiecare DAW pe care îl cunosc lansează cu o semnătură implicită 4/4 la 120bpm. Este ceva cu care ne-am obișnuit să auzim și tinde doar să funcționeze pentru majoritatea dintre noi. Singurul lucru pe care vreau să-l amintiți aici este faptul că toate acestea sunt doar o bază pentru obiectivele viitoare de realizare a muzicii. Puteți crea o melodie în orice ritm doriți. Nu trebuie să folosiți 4/4. Cu toate acestea, după ce înveți aceste lucruri foarte de bază, vei putea crea tipurile de tipare și muzică pe care vrei să le creezi. Partea cea mai grea este câștigarea acelei experiențe inițiale pentru a vă ajuta să începeți.

Să începem cu acel tipar de lovitură. În primul rând, veți dori să desenați într-o buclă cu o bară așa cum am făcut mai jos:

După aceea, veți începe să desenați loviturile de tambur de lovitură individuale. Aici, am desenat un model de lovitură de bază 4/4. Sunt doar o serie de patru tâlhari care se bucură. O auziți în majoritatea muzicii:

După ce am desenat modelul inițial de lovitură, voi copia această buclă încă de trei ori. Aceasta înseamnă patru bare de 4/4 lovituri:

În mod normal, acest lucru funcționează ca bază pentru melodia ta. Îmi place să folosesc acele modele de lovire și să construiesc în jurul lor. Totuși, nu există două piese construite la fel. Să aruncăm o privire la ce putem face pentru a adăuga un pic de interes acelei bucle repetitive.

În cea de-a doua bară, pot adăuga un tambur de lovire suplimentar lovit aproape de capătul barei. Apoi pot adăuga o variantă a celei de-a patra bare, după cum se arată:

Mai sus, puteți vedea că am patru accesări pentru prima bară. A doua bară adaugă o lovitură suplimentară înainte ca a treia bară să intre cu cele patru lovituri ale sale. În cele din urmă, barul din afară are două lovituri suplimentare, ceea ce face ca ceva care să sune aproape ca o rolă de tambur cu lovitura. Uneori, acest lucru sună cool în contextul melodiei. Alteori, nu este. Ideea este să te joci cu lucrurile până obții ceva care îți place.

De asemenea, este misto să joci cu viteză în modelul tău. Viteza este cât de tare este lovită lovitura. Îl face mai tare sau mai liniștit, adăugând câteva dinamici loviturii tale. Nu doriți ca fiecare bătaie să sune exact ca același hit. Uneori, fac prima lovitură a fiecărei bare un pic mai puternică, apoi pot scădea puțin următoarele. Dacă o să adaug o dublă lovitură, s-ar putea să măresc viteza celor care îi dau ușor un pic. Îmi place să-mi imaginez un adevărat baterist care încearcă să joace piesele și să adauge un pic mai multă putere la unele dintre accesări pentru accent. Uneori, trebuie doar să-l închipuiți în felul în care un jucător real poate merge în acest sens.

Mai jos, puteți vedea că prima notă are o viteză mai mare decât a doua. A treia notă are o notă mai mare (este, de asemenea, un hit mai scurt. Aceasta poate face diferența asupra sunetelor care sună mai mult) viteză decât cea de-a doua notă, iar a patra notă este cea mai moale din buchet (dar are o lovitură ceva mai lungă). Dacă eșantionul de lovitură sună, veți auzi ceva mai mult din această notă mai lungă.). Variațiile sunt ușoare, dar tot ce trebuie să schimbi modul în care sună lucrurile:

De asemenea, merită să remarcăm faptul că nimic din ceea ce faceți aici nu este angajat la bandă sau orice altceva. Te poți juca cu tiparele și secvențele până găsești ceva care îți place. Ceea ce începeți poate să nu sune nimic ca rezultatul final. De fapt, modelele mele inițiale de lovitură se întâmplă foarte rar. Când lucrez, am tendința să construiesc cu o buclă de bază 4/4 de dragul de a-mi păstra ritmul. După ce am terminat, încep să construiesc melci, pălării înalte, piese de bas și conduce în jurul lui (tot ce este pentru o altă zi). Odată ce o bună parte a melodiei este aranjată în ceea ce numesc „coloana vertebrală” a melodiei, încep să adaug toate părțile suplimentare, cum ar fi mai multe variații și umpleri de tambur etc. Acest lucru ajută la a face melodia mult mai interesantă pentru ascultător.

Din nou, nu sunt abordate la fel două piese. Uneori, îmi creează mai întâi toate modelele de lovituri. Am creat odată linia de bas înainte de a face toate celelalte părți și mi-am construit tobe și instrumente în jurul ei. Nimeni nu este corect sau greșit. Cu toate acestea, veți găsi adesea unul care funcționează cel mai bine pentru dvs. Acest model de lovire ca ancoră este cel mai frecvent. Este ușor de lucrat și vă ajută să mențineți ritmul în timp ce începeți să creați și să înregistrați instrumente în jurul său.

Deocamdată, mergeți în față cu o lovitură și lovituri de bucle. Creează chestii care să pară interesante sau interesante. Nu primiți sloppy, dar creați tipare care să pară cool. Vei fi surprins ce poți face cu un singur instrument.

Săptămâna viitoare, vom arunca o privire la adăugarea loviturilor de capcane și pălării înalte la tobe pentru a forma un model de tambur de sunet mai complet.

Puteți consulta secțiunile 1-4 de mai jos. Ei te vor învăța cum să-ți amenajezi studioul de acasă dacă tot lucrezi la acea parte:

• Partea 1
• Partea 2
• Partea a 3-a
• Partea 4